编者按：识金石之奥妙，得书法之意趣。篆刻，诚然为一种独特的语言，一门神奇的艺术。肇于先秦，盛于汉；复兴明清，传至今。3700多年，它将凝天地灵气、人世精华的中国文字，融个人情性、无穷趣味，以灵动的线条，纳于方寸之间。印文如心，不染铅华；篆刻名家，各领风骚。有博雅多通者，遵古法而规制；亦心裁别出者，依文思而巧创，故而，风格与流派传承衍生，不衰弥鲜。
福泽东方 韩天衡 书
一印，一钮，一春秋。2022年，“福泽东方”第七届海峡两岸中青年篆刻大赛如约而至，无疑是海峡两岸篆刻艺术的又一盛事。现推出《篆刻说》系列，以印材、印人、印学、印史种种为题，邀评委谈古论今，品题经典，畅叙雅怀，以期审美愉悦、国艺传承。首期推出总顾问韩天衡《篆刻中的“印里”与“印外”》，以飨读者。
画画有写生，书法篆刻没法写生的。祖先给我们创造这门艺术，入门除了临摹学习，几乎再无第二条途径。有些大艺术家，也是在有相当深厚的积累和感悟之后才有“屋漏痕”“折钗股”“万物皆入书、入印”的超跨度的变通能力，初学者只能“印内求印”，印宗秦汉、隋、唐、明清流派印，在婴儿期不吃这口奶是不行的。
浙派创始人丁敬就说，周、秦、两汉、魏晋、隋、唐、元、明、清每一个时代都有特色，把印里的营养都吃遍了。邓石如开始了“印外求印”的观念，以篆书入印，他的印是有起、落笔的，其印不全是从印里来，是从碑刻里来的。
赵之谦的聪明在于，他所处的时代出土了很多前人未见的既古而又新的文字，他是非常敏锐而且擅化的人，善于将新出土材料直接用入刻印，所以五百多年的明清篆刻史，像赵之谦这样的百变金刚就这么一个。
一个真正的大篆刻家，绝对是有自己的一套独创的新理念，不见著述、不讲出来不代表他没有，这是我们研究篆刻史的人必须要敏锐感觉并注意的。
之后的吴昌硕，从出土的封泥之中体会到了一些瓦甓之美，斑驳之妙封泥印不是平面的，而是有起伏的，富有轻重节奏感。线条亦不是光溜平滑的。而是有浮雕般的质感，吴昌硕感悟到这点，他高明的做印技巧是前无古人的。古人也做印，是将刻好的印放在一个小盒子里面，吩咐书童摇，以此达到做旧目的。而吴昌硕是理性的，带有很高的艺术内涵去做印，其印铃盖出来的印面效果，在平面纸具有浮雕般的质感。
搞篆刻的人，首先要在印里好好学习，日后再要到印外去好好参悟，这印里和印外是一个辩证关系。路不是已经被前人走完了，而是要靠你自己去发现。
我年轻时是一个喜欢胡思乱想的人，19岁那年当海军到温州，从船夫摇橹过程中发现自在入水浅，遂得篆刻中深入不如浅刻。此外，真正优质的长线条是由若干曲线组成的，比如用圆规画出的圆，那是缺乏趣味的。这与我们书法里的提按起伏同理，好的篆刻家要有很强的变通能力，要努力去发挥艺术的想象力。
刻印中有疏密的关系，我在上世纪八十年代喜欢看古巴女排和中国女排比赛，男排只讲扣杀没有看头，女排比赛两强相遇，根据球路，则有站位换位和大密大疏、且出人意外节奏的变化，这不仅是看球，而是去关注全场瞬间千变的章法布局，我以为对刻印的布局就大有裨益。
古人的“计白当黑”“积点成线”，虽然这些话经典，但我们更应该从生活当中去真正感悟活生生的、有滋有味的章法布局和线条挥运。比如以前我们部队拔河，绳子放在地上并不见力量，但拔河时，两队都拉着这绳子，此时绳子一会朝左、一会朝右，这富有张力和阻力，这有生命活力的绳子就等同于篆刻里最优质的线条。
所以搞印章的人更应该从潜移默化的生活中去感悟、去发现，在具有一定基础之后，这些就演化成为艺术中非常重要自我而独到的东西。
文/韩天衡
韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。中国篆刻艺术研究院名誉院长、西泠印社副社长。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。其书画篆刻奇崛雄伟、富美堂皇、清丽洁莹、变幻多姿，具有强烈鲜明的艺术风格，是当代综合素养深厚而全面的艺术大家。作品被大英博物馆等国内外博物馆、艺术馆收藏。连续七届当任海峡两岸中青年篆刻大赛总顾问。