日前，“福泽东方——陈达雕刻艺术研讨会”在福建博物院举办。研讨会以“解码陈达雕刻美学”为主题，集结各领域的专家学者共同交流陈达雕刻艺术，旨在推动篆刻、竹刻、石雕等传统艺术文化的融合与发展，弘扬中华优秀传统文化。研讨会由文化生活报社总编辑江建辉主持，现场气氛热烈，干货满满，特在此辑录部分发言，以飨读者。
陈 达 （福州清卿薄意艺术研究院院长）
别人刻三千刀，我要刻一万刀
十几岁起，我就跟着谢义耕老师学习书法，他带我们赏析汉印和吴昌硕等名师大家的作品。在他的教导下，我从小便对篆刻产生了浓厚兴趣，也为我的创作烙下了传统的印记。
近几届海峡两岸篆刻大赛我都担任评委，总感觉真正有突破的作品还是很少。徐东树老师说的一句话让我记忆尤深，“创新就是刻得好，刻得好就是创新。”即便再先进，刻得不好，有什么用呢？所以篆刻、雕刻、石雕，载体各不相同，运用得当即可，不必一味追求创新。
创作，还应当严谨认真。我曾跟我学生说过，别人刻三千刀，我要刻一万刀。这就是到位不到位的问题，同样刻一样东西，三千刀跟一万刀效果截然不同。
最后再谈谈竹刻。福建研究竹刻的人很少，很多人之前对竹刻闻所未闻，不仅因为宣传少，还因为竹刻作品历代留存数量较少且技法形式繁多。以前都是一些名家画好让竹刻家刻，那在我看来，只要书法基础好，都可以在竹刻上自由发挥，可以突破边界，借鉴很多优秀的书画作品。
龚张念 （福建博物院副院长）
传统性＋时代性＋个人特征，就是福建博物院首要收藏的作品
陈达先生的观点跟我们博物院的职能有许多不谋而合之处。于福建博物院而言，收藏的价值不只在于材料名贵与否，而更着重于作品本身的艺术性，以及所蕴含的文化文物价值。福建博物院首要收藏的是“传统性＋时代性＋个人特征”，能体现艺术家个性的作品。像陈达的作品一样，兼具传统性与时代性，二者缺一不可。
海峡两岸中青年篆刻大赛从去年开始，每年除办篆刻展之外，再推荐一位艺术家开展并举办研讨会，我觉得是十分有益的，于博物院而言，我们收藏艺术家的作品，能使其文物价值得以完整留存，更好地凝聚本土当代精神文明力量；对艺术家而言，博物院每收藏一个作品就会编写一个文物号，这意味着从收藏的那一天起，这件作品就已经变成文物了。也许未来世世代代研究某个艺术家的艺术，要到福建博物院来研究。
今天在座很多都是本土知名的艺术家和老师，我真诚地希望以后可以与大家合作，在福建博物院一起办展览，使当代的文化艺术在福建博物院保存、传承、发扬。
沈英艺 （福建省文物鉴定中心书画类特约鉴定专家）
把三星堆、编钟、马踏飞燕运用到石雕，他是第一人！
我大约从2008年开始接触寿山石雕，当时行业更偏爱传统作品。直至看到陈达的东西，令我感到面貌一新。陈达不管在什么材质上刻东西都充满了诗书画意，充满了古文化信息，洋溢着满满的文化自信，透露古和雅。
第一“古”。在寿山石雕刻里刻入古诗词、国画作品，从林清卿的薄意至今并不鲜见，但从杨玉璇到现在的寿山石雕作品里，从来就没见过三星堆、编钟、马踏飞燕。陈达通过圆雕、浮雕等种种技法，将它们再现到石雕上。优秀传统文化在雕刻、篆刻作品中的体现能激发民族自豪感、彰显文化自信，值得高度肯定。
第二“雅”。有文化、有创造的东西才高雅。寿山石雕从相对民间、地域的工艺走向高雅，是必然趋势，陈达把生活内容高雅化，把“蚬子”搬上印钮，我感到十分震撼，大家只要看到它就会立刻想到锅边，想到生活的美好。这就是他作品独一无二的魅力，由俗转雅做得相当漂亮。
陈达说他只动刀不动笔，但是这应该是笔在刀前，一定是笔头功夫炉火纯青，才能刻得这么美妙。
研讨会现场
吴昌钢 （福建省篆刻学会会长）
从艺者众多，精艺者少，如陈达先生般诸艺皆精者则太少了
陈达先生此展令人叹为观止。
其一，作品淋漓尽致地展现了其艺术境界和人生追求，个人精神同精湛技艺完美融合，成自我，时出新奇，寓深意于象形之中，饱人眼福。其作品佳妙平和，贵入静。
其二，撑起他艺术世界的是综合文化素养。无论是篆刻还是竹雕、石雕，一个会意、一个语词都表达了深刻的思想内涵，可以醒悟旁人。诸如“平安是福”篆刻，看似平整无奇，内容亦世人皆知，然则体现了陈达先生的人生感悟和生活态度，等等。陈达先生的寿山石雕刻作品有别于传统石雕工艺师之处也在于文化，他辟蹊径通往静雅高处。这条路意味着什么，世人似乎可以从中得到一些启示？
其三，有厚重的传统艺术及雕刻技艺基奠。陈达先生喜收藏，见多识广，对古陶器、青铜器、石砖雕、木竹雕等皆深有研究，故其古韵弥于作品。
其四，为艺严谨、一丝不苟，所有作品必百淬精作。熟悉他的人知道他有良好的家承渊源，认真严谨或许也有基因遗传。在雕刻界皆晓陈达先生盛名，却未必真正知晓他在书法篆刻上的造诣，陈达先生也曾任第四届福州书法家协会副主席，因此研究陈达先生篆刻、石雕、竹雕艺术不可忽略研究其书法。
叶林心 （福建商学院艺术设计学院院长）
小小的把玩件，从中却可看出大气象、大格局！
陈达曾说过，各种材质都有它独特的语言，技法要与材质相结合，成熟的艺术家总有自己非常明显的风格语言。陈达的每一件作品，都饱含文人气息。这与陈达的文化修养、对艺术的独特见解与深厚的传统艺术功底紧密相关。治印之难不必多言，但陈达之作雕刻技法炉火纯青，题款精美别致，兼具中国画绘画的构图与意境，与各种形式的传统元素结合巧妙，作品意趣盎然，可见其功底之深厚。
今年的海峡两岸篆刻展中，有一方印命题为“致广大尽精微”，用来评价陈达的作品恰如其分。他所作虽为小小的把玩件，从中却可看出大气象、大格局，充分显示了陈达造化在手、胸有成竹。他的作品融绘画、书法、篆刻于一体，从而形成了自己独特的艺术语言。在技法高度娴熟当中，陈达已然进入了一种无法而法的自由创作境界。
陈达石雕作品并书
傅永强 （福建省书法家协会副主席）
厚积薄发是陈达艺术最好的注脚
我1981年参加工作，在于山顶的福州市美术馆。80年代时，我曾跟陈达先生面对面办公，也因此受他很多启发和影响。
陈达给我的第一印象便是博识、儒雅。那时陈达住在于山顶美术馆里的单位宿舍，居室空间虽不大但布置陈设皆十分雅致。他精鉴赏、富收藏、多交友。令我印象极深的是，他的居室里挂着金石书画大家潘主兰先生所赠的八言联：“撝叔渊源，缶翁风格；寿卿门弟，牧甫才华。”从此联便可看出陈达的师承取法及格调才华。
上世纪80年代的于山顶是福州美术、书法界唯一的阵地。陈达是活跃于沈觐寿先生、潘主兰先生共同成立的福州书法篆刻研究会早期会员。陈达竹刻师事冯力远先生，作品题材、表现形式更加宽泛，十分了得。彼时经常见到陈达写书法、刻印章。知道他篆书喜金文及邓石如、吴让之，草书写于右任，篆刻则是基于传统，坚守自我，功力深厚。
个人的经历、博涉、积淀，有家学、有师承、有创意，陈达的作品自出机杼，是养出来的自然流露，最可贵处是匠手之外有着浓浓的文人气息，“厚积薄发”是其最好的注脚。
刘敬华 （东方石艺城董事长）
受到众多藏家追捧的陈达艺术
我从行业运营的角度出发聊聊我的一些感受。东方石艺城作为石头交易市场，占地面积近三万平方，入驻商户共达上千家。不少商铺都想邀请陈达为店铺题写店名，以彰显格调和品味。据了解，商铺中有陈列陈达的作品，门店的客流量和销量就不一般，这也从侧面反映，其作品深受许多收藏家的喜爱与追捧。
今后，我也希望在座的各位艺术家齐心协力，整合资源，让雕刻艺术走向更广阔的天地。
陈达篆刻与雕刻
欧键汶 （福建省篆刻学会理事）
物喜楼——化实为虚，亦真亦幻
关于陈达先生的竹刻、寿山石雕、篆刻和书法四个门类的艺术创作，我想谈两个关键词：滋养和限定。首先是滋养，书法对竹刻和寿山石雕的滋养。在陈达的竹刻与石雕作品当中，我们能够很明显地看到书法的律动性在他的竹刻、石刻艺术当中精妙绝伦的呈现。其作品的雅致化、文人化，其中一个重要因素就是书法对竹刻、石雕的滋养。长期的书法训练，使得他的手感有异于寻常的雕刻师，表现得更加敏感而从容，气息氤氲且悠长。
反过来，我感觉竹刻、石雕对他的书法、篆刻产生了限定。我所谓“限定”是指：陈达的书法篆刻，尤其是书法，都带有非常强烈的雕刻手感。书法、篆刻对于竹刻、石雕的滋养可能是相对正向的，反过来可能会有限定，因为这是两种完全不同的工具、材料跟手感，特别是表达方式和表达目的完全不同。陈达写字，磨墨磨得非常浓，下笔线条非常黑、非常实，这就是非常典型的“刻”的感受在里面起作用。
陈达刚刚讲了一个词叫“真实不虚”，讲到真讲到实。我觉得，如果从他艺术精进升华的角度来讲，不妨追求如司空图《诗品·雄浑》中所言：“返虚入浑，积健为雄”的境界。
化实为虚，亦真亦幻，会是我个人更加期待的物喜楼。
张家壮 （福建师范大学文学院副教授）
我更为关注陈达作品中文字的表达
陈达有一方作品上刻着两片洁白细润的羽毛，上题“逸情云上”四字。有此四字，效果迥然不同，让我们一下联想到缑山之鹤、华顶之云。再比如说有一方印章边款上刻“春秋多佳日，园林无俗情”，又如在鸥鹭上刻“归乡何处，万里云天”等，这其中蕴含的正是一位创作者“思飘云物外，诗入画图中”的状态。这些题刻选用的文字和雕刻的题材本身，发兴自然，能在不经意间引发联想，动人心弦，如古典文学传统中好的咏物诗一般，不黏不脱，不即不离，可谓深得“咏物”之精髓。与那些作牡丹即题国色天香、作兰花便题空谷幽兰者，迥异其思、迥异其趣。
陈达许多没有题识的作品，同样可以看出他不俗的性情。他精微细润的刀法里蓄着神变幽微的意趣，造着令人神往的各种古典之境。这里，精微细润的刀是工的，而神变幽微的意趣是写的。工和写，在这里被融为一体。关于“工”与“写”之间对立的命题，至少在莫是龙、董其昌所倡导南北宗论风行开来之前的历史时期里，其合理性是值得反思的。被认为有南北分野的唐代画坛，工写并没有深刻的对峙和明确的分工，以工见长的李思训、阎立本其身份也是士大夫，而王维的写也未必是后世想像的状态。换句话说，其时工者未必只见工，而不见性情；写者也未必就无工致。我想说的是，富于性情、学识根柢的人，无论用多么精工的方式，都同样能够呈现出他的意趣、心性、涵养、学力。这是我从陈达的作品中感受得较深的一点。
陈达石雕作品并书
徐东树 （福建师范大学美术学院教授）
与陈达师交流，是一场美学之旅、艺术史之旅
从研究艺术史的角度来说，陈达在寿山石雕行业是一位有高度艺术史自觉的雕刻家，他的创作提升了这个行业的文化内涵与艺术品格。
在创造的主题方面高度自觉，陈达十分明确其创作的主题不是追求文人绘画画面式意境，而是要将一个单一事物做到极致，将那些“小东西”提升到艺术的层次上来，就如同宋代的折枝花卉，一花就是一世界。
在雕刻技法方面也是高度自觉，有着将传统技术用到极致的分寸感。他依据题材选择，结合时代特点与个人风格，有意选择既具有视觉效果又不失雅致的浅浮雕。他在艺术语言上也高度自觉。这也有赖于陈达深厚的书法素养，追求线条的卓越质量，每一根线条都蕴含着书法式的筋骨气肉。
因此，他雕刻风格非常鲜明：追求极致的典雅精致。这也是他个人气质的彰显。从陈达的曾祖父不食外敌之食而死，到陈达父亲一生兢兢业业画建筑施工图，虽为福州行业第一把交椅，但生活条件十分简朴。他把这种将事情做到极致的精神谱系代代传承。
陈达有属于自己的自由创作的世界与标准，每当别人对他赞不绝口时，他总是认为自己还不够。我想，这大概是因为他总是是将艺术史上所有的大师置于自己的前方。
何光锐 （文艺评论家）
多重元素有机配合，陈达艺术难以模仿
第一次收到陈达的名片，他的头衔就一个——传统艺术家，给我留下了很深刻的印象。在现代艺术中谈传统，都是在谈批判吸收，“传统”并非完全正面的词。但陈达的传统定位，却与我个人的艺术观念十分吻合。
从社会发展的角度看艺术，20世纪中国传统文化，发生了几千年来从未有过的大变局，传统的整体性被破坏了。传统艺术就好像中医、武术一样，剩下的一点生机，在民间传承中一条暗线犹存，不绝如缕，所谓“礼失而求诸野”。像福州上一辈的郑乃光、潘主兰、陈子奋等老先生，还有这一辈的陈达，坚持传统，都是很难能可贵的。
陈达的书法、篆刻讲求八个字“心平气和、真实不虚”，当代很多书画艺术总是追求眼球效应，以成名为标准，这是虚的。而中国历代的艺术，能够传世的有两个共性。第一就是能够一笔一笔欣赏；第二个就是能够反复欣赏，以这两条标准去衡量现在那些所谓的抢眼艺术，经不起解读。
最后想说一点，学陈达实际上是非常困难的。因为陈达作品是在题材、技法、诗文、书画、金石等一系列元素的有机配合过程中诞生的，模仿者由于综合素养和文化底蕴上的差距，容易捉襟见肘，难以做到神似。
陈达篆刻与雕刻
王晓戈 （福建师范大学美术学院副教授）
陈达以个性化的创作，引领潮流
陈达开创了一条以传统艺术转入现代工艺创作的成功路径。他既有深厚的文化功底、高超的工艺技巧，又有丰富的生活趣味，这三样特质成就了他的艺术，让他具有一种近乎“着手成春”的魔力——能够把生活中一个个小小的灵感转化成为一件件让人耳目一新、又有深刻回味的作品。
他的创作以“自娱自乐”为起点，是内省式的，是不向外求的，是有法而无定法的，而作品又能达到雅俗共赏的境界。陈达是当代工艺界依托传统文化，开拓当代工艺美学，以个性化的创作引领潮流的一个典型范例。
李永新 （闽江师专副教授）
观陈达雕刻作品 理解中国艺术的精神
从原始社会延续至今的雕刻工艺，强大的物质属性依然无法规避：作为技术载体的雕刻与社会发生关系时的文化属性。非实用性的文化现实，赋予雕刻主体强大的参与度与存在感。陈达雕刻意象的文化品格，不仅给予观者理解中国雕刻的文化品格，还为后进延展出雕刻如何融入当代中国文化的现实课题。
面对寿山石、竹材，这二种极富亲民性的雕刻媒材，陈达不再拘泥于形似的大俗，转向刻画并营造物像神韵的大雅。在这一转化的过程中，陈达先生颇具传奇性的习艺经历，与画家，书法家，雕刻家，文化大家的交友与从游，为其雕刻意象的生成积淀深厚的文化底蕴。书法中的线条，篆刻中的金石之韵，国画中白描与写意，如行云流水般潜移默化地浸润在陈达的雕刻意象里。
由此观陈达的雕刻，无论石雕、薄意、竹刻，或是篆刻，无不文心满满。一枚小小的石材，一片泛青的竹片，陈达的雕刻不仅构造出文人的意象世界，更将中国人的艺术精神深深地镌刻。
陈达竹雕拓片并书
郑彦民 （闽江学院雕塑系主任）
陈达的“二维半”艺术
从视觉艺术，雕刻艺术的角度谈一点具体问题，因为我自己也是一个雕塑工作者。
从陈达先生的艺术履历可以看出，篆刻，竹刻到雕刻，一个“刻”字是核心文眼，我最感兴趣的也是这个刻字。众所周知，雕塑以行为模式分为雕（减法）和塑（加法）两类，其实作为附着在硬质材料上的艺术行为，雕的种类中还有一个“刻”的分支，人们往往把刻归为平面艺术的范畴，其实大不尽然。
陈达先生的刻，包含了对许多三维空间的探索，我姑且称之为二维半。他以刀作笔，调和阴阳，轻重，缓急，虚实，深浅，尤其是在坡度和灰度上作了大量的文章。如其作品鸳鸯薄意扁章，白鹭薄意所采用的薄浮雕，所呈现的空间感十分强烈，在这样一个浅薄的维度里腾挪出如此通透的空间，有意大利雕塑家曼祖的青铜浮雕的感觉。
又如另两件作品仙人掌蝴蝶图和阴刻仙人掌扁章，仙人掌、蝴蝶、蚂蚱，非常现代且具生命力，仙人掌的刺以不同方向发力的阴刻呈现出强烈的纵深空间，让人想起昭陵六骏里的卷毛騧中箭的形象，超出了一般传统视觉语言的表现形式；蝴蝶的处理狠辣、痛快，给人的感觉酣畅淋漓，虽然它只是一个小小的配角，但非常抢戏，非常出彩。
平面艺术和空间艺术，二维平面和和三维空间在某种层度的相互流动，是本次陈达雕刻展带给我的一个体会。
林学春 （福建省书画艺术研究会监事长）
三百年后有我，就是对陈达作品最好的注解
陈达先生的艺术世界实际上就是他的日常，他对生活点滴有着高度敏感性。2003年我初识陈达，他偶然间看到了我刻的一件小古兽，当时陈达不知道是我刻的，一直拿在手里摩婆把玩，他说这个作品很好。当得知是我的作品时，陈先生说要向我学习，使我深受震撼，他作为功成名就的雕刻家，还如此谦逊，这种襟怀和治学精神，是一种力量，使我受益匪浅。
陈达平常去看展览，或者拍卖会，看到喜欢的字画古玩，或去野外看到赏心的花草鱼虫，马上就会拍照留存，作为创作素材，所以陈达的雕刻实际上是他的生活点滴的积累。他又把这种生活中的平常之物提炼成他自己的艺术语言，信手拈来总成诗，我们看到他的雕刻，有“眼前一片生机”的感觉。
寿山石雕从清初周尚均，杨玉璇的印钮人物，到晚清民国林清卿的薄意，陈达继他们之后，汲古开今融合篆刻、书法、绘画、诗文，把原本隶属民间工艺的雕刻，提到了文人雅玩的高度，陈达先生曾刻了一方闲章“三百年后有我”，就是对他作品最好的注解。
陈达竹雕拓片并书
石 平 （收藏鉴赏家）
陈达，为寿山石界开了一扇窗！
陈达的作品拓宽了寿山石创作领域。
他刻的一件“千纸鹤”将纸飞机作为素材，而且刻的这么有味道。其立意在“寿山界”开了“一扇窗”引入一股新鲜空气！
陈达先生在雕刻工艺方面，我只想说说我的感受，石头经过陈达先生的巧手后，呈现的作品变得很“高级”。这个很难！
夏 浈 （福建省集珍艺术馆馆长）
只为自己而做的艺术，心之所至，打动时人
此次展览的大部分作品是陈达先生近两三年创作的作品，代表着他的心境。在疫情之后，陈达说过一句话“过去总为大家而做，现在我希望能为自己创作一点东西。”所以这些作品都是他心之所至，为自己而创作的。先悦己，而后悦人。他将很普通常见的物品作为题材，将自己对生活的一点点理解和感动融入于创作之中，刻画出了如雏菊、红枣、仙人掌等许多新颖的题材。
就如拳头那件作品，这么小的一枚印章的印钮之上，他雕刻的拳头那么细腻而又生动，又格外充满力量。
当今这个时代，人们的节奏都很快，工作与生活压力也很大，大家都在寻找释放和缓解压力的方法。陈达的作品之所以能打动人，就在于他用作品诠释着生活的美好，传递着正面的力量，让观者重新反思自己的内心，从而保有对美的向往和对生活的热爱。我想，这也许就是艺术最大的价值！
展览现场
潘惊石 （中国工艺美术大师）
寿山石“雅文化” 离不开陈达
首先陈达的作品有两点特点。第一点是作品的唯一性。因为陈达的修养极高，他对自己的每件作品都特别的用心，有时候他取法传统，有时候天马行空，有很多超前的思维，是技艺与思想双修的结果，因为陈达有学术素养的支撑，构图布局合理，制作方面更是精益求精，融入他的审美，创作的作品就特别有内涵、有生命力、有灵魂。所以说陈达的作品，是唯一性的。
第二点是陈达的高度。严格来讲，陈达是属于书法篆刻范畴的，跨界寿山石雕，却玩出了新高度、经典、境界，也玩出了陈达的风格。这也是寿山石界非常重要的节点，现在大家说到寿山石的“雅文化”，都离不开陈达。他在寿山石圈里带出了一股清流，这股清流就是陈达的高度，他把雅文化的审美引入到寿山石来，这也是陈达的贡献。
郑世斌 （福建省工艺美术大师）
值得向往的陈达 值得后来者学习
我认识陈达是一种向往，像是偶像，从他的作品先认识的他，然后才认识陈达本人。古人都说字如其人，作品如其人，陈达的作品真正是如陈达其人，他不单单具有文人风趣，还有侠客的潇洒、古人的情趣，我觉得陈达真的是值得我们向往的，他形成了自己的统一体系，也是值得我以及后来者学习努力的。
陈为新 （福建省寿山石雕非遗传承人）
陈达开启了寿山石文人雕刻新气象
陈达有两个态度值得探讨。
第一是生活态度，从第一次去陈达家，至今已经有二十年，每次他的家里都非常地整齐、有艺术的氛围。这个就是一种生活艺术的态度。
第二是创作态度。要学习陈达雕刻的精神、思想与态度，是要经过几十年的积累学习的。陈达以文人的身份来创作寿山石，开启了寿山石文人雕刻新流派，增加了寿山石雕的文人情趣。现在收藏保存下来的陈达作品，会成为后人学习的范本，可以从文字、技艺里面寻找连缝、出处；从雕刻的题材与造型中，汲取技艺与经验，会让很多的年轻人有收获的。
参加研讨会人员合影
何马（福建省工艺美术大师）
陈达美学如一束精纯的光照耀在福州
很庆幸，传统文人艺术发展到21世纪，还有一束精纯的光，照耀在福州。这是我对陈达先生艺术现象的个人感受。对陈先生艺术态度的理解可以用两个字概括——“精致”。
“精”就是“不杂”，首先选材不杂，如选寿山石的料质都非常好，巧色好、质地好；第二是书法的形式感，有自己的旋律；第三是纯熟到一定程度的时候，书法、篆刻、竹刻、寿山石雕表达一致，内涵统一，只是选择的载体不一样。总体呈现出“精而不杂”的艺术特色。那么“致”，就是“到位”的意思，依托于陈达多年扎实的各门类学养的融会贯通，手感和美感高协调，才能表达地十分到位。
在陈达作品上呈现出的两个重要特点，就是书法的章法与中国画的布局，这两点目前在寿山石雕上很多人很难驾驭的，这是需要很长一段时间来积淀的。我们这个时代，工艺、美术与艺术常被混为一谈，事实上三个词各有侧重。工艺重在功力，美术重在美，艺术重在情感，陈达先生具备了这三个层面的技能。
姚春茂 （收藏鉴赏家）
不可复制的陈达
陈达先生在寿山石领域应该算是跨界。要了解陈达，要从他的思想、传承、从游的老师等方方面面来了解。陈达进入寿山石领域，这是很偶然的，也是不可复制的。陈达的作品中，有蚬子，还有指纹，没有什么约束。这种自由的创作心态是很多人做不到的，这主要得益于他的生活状态。陈达的作品是他的生活爱好、阅历所在。我最大的希望是这些作品能够完好保存，并且记录它的创作过程，这将有利于未来的学术传承、脉络传承。（按发言顺序排序）
研讨会在解码陈达雕刻美学中，为我们构建了一个唯美、唯雅的艺术世界，也愿大家通过与会的学者专家的视角，欣赏到不一样的陈达美学。同时，于福建博物院展览的“福泽东方”第七届海峡两岸中青年篆刻展与陈达雕刻艺术邀请展圆满成功，并于8月31日落幕，后续的西安、台北巡展期待与您相约。