转眼就到大寒，南方朋友们对雪的期待与调侃始终没有停歇。这不，寒潮级冷空气来临了，整个福建都在等雪来。比起盼而未来的雪，寿山石上终年不化的雪景，立等可赏。
寿山石色彩斑斓，红、黄、白、绿、黑……“含晖耀彩敷五色”，色彩艳丽不媚俗。众多雕刻家痴迷不已，以俏色施巧艺，令蕴藏在石头中的色彩符号绽放出独特的艺术魅力。寿山石的白，凝脂、厚重、透亮，恰如盈盈雪，透着丝丝仙气，将寿山石中的白俏色为雪，恰如其分。石上莹莹，风雪俱来，这场“雪”还是下到了福州。
赏石上冬雪，品人间意趣。“薄意厚德——林清卿薄意艺术展”正在福州市南公园展出，持续至2月25日，盼雪、爱石的观众可千万不要错过这“赏雪”的绝好时光。
《梅竹双清》 寿山鹿目石 林清卿 刻
松、竹、梅，被世人誉为“岁寒三友”，在冬日也不会因寒冷而枯萎，与雪总有着解不开的缘分。
梅树象征高雅坚贞、凌寒不屈；竹则象征着高风劲节，人品清逸。
《梅竹双清》中，梅花枝条舒展，竹子挺直劲节，作者薄意而雕的梅、竹、草、石，皆借用石皮之色，与深黄石色形成鲜明对比，极富巧思，寄托着文人雅士高洁、雅静、傲然不屈的气节追求。
《梅妻鹤子》 寿山杜陵石 林清卿 刻
北宋钱塘诗人、书法家林逋，人称“和靖先生”，隐居杭州孤山，不娶、无子，植梅放鹤，世人谓之“梅妻鹤子”，赞誉其清高的情致和隐逸的生活，而被传为千古佳话。
此作就是以北宋林和靖梅妻鹤子为题材，物象的错落透视、色调明暗对比，静态布局和动态穿插，环境与气氛烘托得十分恰当，显现出高超的处理手法和表现能力。石中，怪石嶙峋流云悠远，老树枯枝梅香襟怀，林逋盘桓于梅树间，察梅之品性，观梅之风骨，长吟短咏，临风提笔，终写下“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”千古名句。梅妻鹤子是文人精神世界里追求的一种理想化的生活方式，林清卿在表现这些题材中也展现了自己惬意自在的追求。
《雪山修道》 寿山寺坪石 林清卿 刻
《雪山修道》作者依石构思，将大片的白色作为雪，以天然石型作为山，而石上透出的黄色，却如大雪漫漫、逐渐覆盖山岗时，那雪未到达的地方。作者不事一刀，仅凭高超的相石、设计的能力，定立“雪山”的主题，胜却千万刀。
石上本无规律的黑色，在作者妙作下，俏色出了一道人与其身边树木，如龙点睛，抓人目光。“白势压山来，云冷天憔悴。”在这天寒地冻间，道人还神态自若，可见道心坚韧。
积雪莹白、数点红梅，不仅仅是冬的符号，也蕴含着点点春意。在林清卿薄意世界里不仅感受一份自由自在，还能邂逅春夏秋冬。
《花开富贵》 寿山高山石 林清卿 刻
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹作为中国传统文化的重要元素之一，早在唐朝就受到了广泛地关注与喜爱。作为传统的艺术题材之一，林清卿巧施薄意，重写实，尚形神，坚骨法，借以工笔画的表现技法，勾勒牡丹色、香、韵、形，再现诗情画意。石上一株牡丹，花开两朵，各显其秀。一朵含苞待放，朦胧雅韵；一只繁花盛放，热烈绚烂。层层叠叠的花瓣，恣意舒展，似一曲热情的胡旋舞，而彩蝶二只闻花而来，伴着清风优雅的曲调，正翩翩起舞。整作布局精妙，疏密得当，花朵意态端庄，枝叶挺秀交叠，枝头彩蝶纷飞，既展现了繁茂向荣的勃勃生机，又蕴含了花开富贵的美好寓意，大有两宋花鸟画的“写生”意味。
《放舟归来》 寿山玛瑙石 林清卿 刻
《放舟归来》作品的每一面上的景物有机组合成完整的图景，融合而又协调，狭小的空间表现的内容，层次分明、清晰生动。浩荡的缘波之上，漂着一叶轻舟，船夫载着旅人渡河；岸边二人在等候小舟行返，观其人物细节，许是一老者带着仆人，等候渡河。画面中所刻云气、水气氤氲成一绝，仿佛能从中感受到“小舟从此逝，江海寄余生”的逍遥自在；也可以感受到“浮云出处元无定，得似浮云也自由”的自得其乐。
作品中的人物、景致构成了一幅鲜活的画卷：松风阵阵、两岸相送、水波荡漾、行舟漫长，而撑船的摆渡人，似乎就在画面中无限地放舟又归来，连接起了两边水岸，载着一位位旅人奔赴远方。
《山涧静思》 寿山杜陵石 林清卿 刻
王勃的《咏风》中写到：“日落山水静，为君起松声。”听风、静思、香霭馥馥、云雾环绕，正是林清卿在此章体上着意刻画的场景。《山涧静思》薄意雕虽是石章上的小景，却蕴含了远山近石、流云疏烟等元素，打造了僧人静思的清幽环境。画面描绘了一僧静坐于山间蕉叶上，手持一念珠，神气宁谧，旁置香炉，香烟袅袅。画面简约却意境深远，令观者在图画间，体会到僧人内心的气定神闲与智慧豁达。