前 言
丹青一脉，笔底乾坤。国画之道，非唯状物写形，更在借笔墨而展性情、抒逸气。山川草木，可居可游；花鸟虫鱼，宜顾宜怜，此为无声之诗，亦为有声之乐。
墨韵生香，清芳自远。此番展卷所呈，皆出自四位女子腕底：杨舟、陈燕云、林之华、郑娜。她们皆非专事丹青，各有本职，却共怀一份对水墨的痴恋。工余灯下，濡毫挥洒，以绘事为寄情之所、养性之庭。
所谓“墨间清芳”，并非刻意求之，实乃心手相应、久习自然之流露。昔人云：“外师造化，中得心源。”一花一木，非止形似，更求神趣；一皴一染，不惟技法，尤重性情。杨舟与陈燕云同写花鸟，取法各殊：杨舟工笔筑基，兼工带写，意趣清发；陈燕云则以没骨点染，敷色清润，诗意流淌。林之华与郑娜皆绘山水，风致各异：林之华工笔细密，得层峦之幽深；郑娜水墨酣畅，见心怀之悠远。故尺幅之间，清气往来，芳意绰约。
今辑平日所作，汇聚成展，既为一段丹青因缘之记录，亦是一份同道热忱之见证。以画会友，以艺证心，其意在此。倘观者能从中得窥一二悠然之趣、生发些许共鸣之好，便是作者最大欣幸。
文化生活报社
芳华凝墨 素毫写心：杨舟的花鸟世界
在中国当代花鸟画坛，女画家不计其数。她们各自以自己独特的艺术感知与笔墨语言，为传统花鸟题材绘画注入了鲜活的时代气息。杨舟就是其中一位。
严格地说，她是公务员，不是体制内的画家，但她却对中国传统书画深爱有加。她深耕花鸟画创作多年，曾师从原福建师大美术系主任檀东铿教授等老师，学有所得。她的画既扎根于中国画的传统文脉，又敏锐捕捉当下的审美意趣，以灵动的物象、温润的色彩与深邃的意境，构建出一个兼具古典韵致与现代情怀的花鸟世界。女性画家的画作往往具有细腻情感、独特视角和注重细节等一些共同特色，在杨舟的作品中，我们可以看到，她的画随性天然，不做作。例如她的作品《芳华》《含笑春风》《舞春风》《春日映嫣红》等，笔触细腻，功底深厚，形象飘逸逼真，留白自然贴切，她通过细腻的笔触刻画出三角梅多姿的形态与质感，设色淡而不枯，给人以宁静之感。
从总体而言，杨舟的花鸟画作品构图精巧，富有诗意。在构图上追求张力与和谐，注重画面的整体美感和意境营造。她善于通过巧妙的构图，将花鸟与其他元素组合在一起，形成富有诗意、富有节奏的画面。
从总体而言，杨舟的花鸟画作品题材广泛，关注生活。女性花鸟画家的题材常常聚焦于闺阁内外的日常景致，如庭院花卉、草木蔬果等，她们对这些生活中的常见事物有着独特的情感和审美致思。杨舟的花鸟画，比较明显的特质在于她较善于对传统技法进行创造性转化。
从总体而言，杨舟的花鸟画既保留了传统花鸟画色墨交融的特点，又融入了现代写生的观察视角。在她的作品中，无论是《白梅图》，还是《荷花图》以及工笔画作品《荷花开时》，既有传统花鸟画的干湿浓淡挥洒自如的发挥，又与晕染的花瓣形成刚柔并济的视觉平衡。
杨舟的花鸟画始终贯穿着“以物寄情、以画言心”的创作理念，其作品不仅是对自然物象的生动再现，更是对生命、时光、青春与时代的深刻感悟。
文/林公翔
杨舟
1972年生，福建福州人
福建省美术家协会会员 福州市人大书画院画师
全国检察文联会员 省检察文联书画协会理事
绿榕画院画师
淡墨轻彩间的自然诗意
——陈燕云花鸟画的审美意趣
陈燕云的花鸟画，以淡墨轻彩勾勒出东方美学的温婉意境，在传统工笔与写意的交融中，铺展着对自然生命的细腻感知。她的笔下，牡丹的雍容、玉兰的清雅、绣球的婉约，乃至荷塘间翩跹的水鸟，皆褪去了浓艳的匠气，化作一抹沁人心脾的诗意，在纸绢之上静静流淌。
其作品的视觉语言，首先体现在设色的克制与雅致。不同于传统工笔重彩的富丽堂皇，陈燕云偏爱低饱和度的色调：浅粉的玉兰晕染着朦胧的白，淡紫的牡丹糅合着水墨的灰，绣球花以青灰与浅褐交织，宛若被时光滤过的光影。这种“淡彩”处理，并非色彩的缺失，而是将色彩化作情绪的载体——玉兰的素白衬出瓷瓶的古朴，鸢尾的淡紫与牡丹的柔粉相映成趣，冷暖色调的微妙平衡，让画面始终保持着温润的呼吸感，恰如江南烟雨般含蓄内敛。
在当代花鸟画创作趋于多元的语境下，陈燕云始终坚守着东方美学的内核，以淡墨轻彩为语，以自然诗意为魂，在尺幅之间构建出一方静谧的精神天地。她的作品，是对传统的回望，亦是对当下的观照，让观者在喧嚣的尘世中，得以触摸到自然最本真的温柔与美好。
本报记者
陈燕云
1973年生，福建长乐人，笔名焉芸、若初，自号闲云阁主人
福建省美术家协会会员 福州市美术家协会会员
绿榕画院画师
古墨今心 山水清音
——林之华在传统中的深耕与新诠
在福建画坛，林之华以其沉静之姿深耕于传统山水画天地。她以细腻敏锐的感知，在“师古探新”的创作道路上，建构出既植根于经典又焕发个人意趣的山水世界。
她倾心于宋元明清诸家，尤钟情于黄公望、王蒙、沈周、文徵明。临《富春山居图》，得浅绛设色之淡雅与披麻皴之韵律；品王蒙“繁密山水”，悟空间层次与解索皴肌理；习吴门风雅，承文人画之书卷气息。这些古典养分经其转化，渐成温润见筋骨、雅静含生气的笔墨语言。
林之华的创作融汇南北诸家，山石兼具披麻、解索等传统韵味与北派雄浑气象；林木取吴门灵动笔致，设色以浅绛为基，偶施青绿，于素雅中见鲜活。画面中峰峦云烟流动，亭台茅舍错落，既延续“可居可游”的人文理想，更透出女性视角独有的细腻观照。
在笔墨表现上，她取法董巨之温润，参范宽之密实，山石肌理层次分明；松取“蟹爪枝”之势，杂木兼用点叶夹叶法；设色浅绛为主，局部点染青绿朱砂，营造清旷中暗藏生机的意境。空间以“三远法”为框架，通过云烟虚白构建深远之境，点景元素寄托着对精神家园的向往。
其作品重在将自然观照与内心情感相融。雄奇山川传递天地壮阔，幽居溪亭透露隐逸向往，使山水不仅是视觉风景，更是心灵栖所。
林之华以纸为田、以笔为耕，将胸中丘壑化为纸上云山。她的艺术实践既扎根传统笔墨精神，又以女性特有的敏感为古典山水注入当代情感温度，完成对山水画精神的当代转译。在她的世界里，古意成为可触碰的当下体验，笔墨化作渡舟，开辟出一片属于观者与画者的心灵山川。
本报记者
林之华
1973年生，福建建瓯人
福建工商书画艺术研究会副秘书长
绿榕画院书记
绿榕画院画师
心泉的美声——读郑娜中国画随感
摆在面前的，是当代八闽女画家郑娜的中国画作品精选。
一股清新向上、情韵连绵的书风迎面扑来。我仿佛是“梦随风万里，寻郎去处，去反被，莺呼起”。莺吟，是清新的；莺舞，是激情的。于是乎，让我浮想联翩——那也许是这位风华正茂的女画家山水画的神韵和花鸟画的意境写照吧。
有评论家说，郑娜山水画的神韵，柔情似水。
是的。她一直用自己多年磨炼出的绘画语言，在山水画创作中继承创新，努力探索、求证，用心灵的智慧绘制了一幅幅清远淡雅、郁茂明丽的山水画面，可谓诗情画意。看出画家用独特的审美趣味滋润了心田，把大自然的山川精髓和灵气溶进她的山水画中；把内心的真情和艺术倾注在画面上，展示出对祖国山河的眷恋和对美好生活的向往、热爱。
有评论家说，郑娜花鸟画的意境，情韵丰富。
是的。她一直用女性特有的温婉、细腻和敏感，用自己多年修炼的绘画语言和学识，铸造出属于自己、表现自己的花鸟画技巧。在她笔下，无论是苍松、还是翠竹，无论是牡丹、还是秋菊，都构图新颖，立意维妙。
其实，中国山水画和花鸟画，虽然“分家”但不“分居”。山水画中有花鸟，花鸟画中有山水。能驾驭山水画和花鸟画的技巧，是当代画家必须具备的基本素质。年轻的郑娜已娴熟地掌握这种本领，体现了她的聪明和智慧。这位具有诗人气质的艺术家，能感知自然的气息、倾听生命的潮汐、捕捉激情的跌宕，能在山水画和花鸟画中，引领读者观看她一次又一次“歌”与“舞”的展示。
这便是郑娜创作艺术的心泉美声。
文/许步书
郑娜
1980年生，福建福州人
中国名家联合书画艺术院艺委会委员
福建省美术家协会会员 晋安区美术家协会副主席
绿榕画院画师